• Allemeersch

    etienne allemeersch

    ETIENNE ALLEMEERSCH (1926-2002)

    OEUVRES

  • Bankowsky
    marc bankowsky

    MARC BANKOWSKY 

    BIOGRAPHIE

    « Quand la violence eut renouvelé le lit des hommes sur la terre,
    Un très vieil arbre, à sec de feuilles, reprit le fil de ses maximes…
    Et un autre arbre de haut rang montait déjà des grandes Indes souterraines,
    Avec sa feuille magnétique et son chargement de fruits nouveaux. »
    Saint-John Perse

    Après des études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris, Marc Bankowsky pratique d’abord la peinture. Sa rencontre avec le peintre José Fabri-Canti le conduit en Corse pour fonder Cyrne Arte, phalanstère réunissant des artistes plasticiens, comédiens et musiciens. Des ateliers de sculpture, céramique, mosaïque, dinanderie, ferronnerie, sont installés dans un village de Balagne. Il s’initie à la fresque et à la mosaïque et poursuit son parcours de peintre tout en participant à l’organisation des premiers festivals de musique de Corse.


    Dans les années 70, Marc revient à Paris après un détour en Suisse, où il découvre et apprend le tissage. Naissent de son imagination d’énormes cocons suspendus, les « Nacelles », qui rencontrent un immense succès, notamment aux biennales de la tapisserie à Lausanne. Les musées et les Maisons de la Culture exposent ses oeuvres. Pour son ouverture, le Centre Georges Pompidou lui commande une œuvre monumentale, installée devant l’entrée. Son goût pour le modelage, la magie de certains objets, l’amènent dans les années 80 à travailler le bronze, auquel il se voue depuis, renouant avec ses racines mythologiques. Peter Marino lui demande de réaliser des tabourets et des objets d’orfèvrerie pour Christian Dior.
    Les forces de la nature, à travers les règnes végétal, minéral et animal, deviennent mobilier et objets de bronze et aussi de plâtre et de résine, séduisant les décorateurs de renom ainsi qu’une clientèle privée des USA, d’Europe et d’Asie.

    OEUVRES

  • Bellotto
  • Buffa

    PAOLO BUFFA

    OEUVRES

  • Cavell

    marc cavell

    MARC CAVELL (1911-1989)

    BIOGRAPHIE

    De son vrai nom Michael Canter, Marc Cavell est né à Londres. Il étudia la peinture à la School of Arts and Crafts et exposa pour la première fois en 1936 à la Whitechapel Art Gallery. Il s'installe à Paris à la fin des années 30 pour y compléter sa formation artistique, s’inscrivant à l’Académie Julian et à l’Académie Ranson. Ses premiers travaux se caractérisent par une figuration aux orientations cézanniennes. Il explore ensuite les formules post-cubistes sous la direction d’Albert Gleizes. Auprès de Picasso, il s’initie aux textiles et à la céramique. Artiste curieux et éclectique, il se passionne ensuite pour les possibilités infinies de l’art optique, cinétique. Dans La peinture et ses lois, publié en 1924, Albert Gleizes écrit « peindre c’est animer une surface plane ; animer une surface plane, c’est rythmer l’espace ». Les interrogations sur le mouvement et sur la matière sont déjà là. Entre 1955 et 1966, il entreprend une véritable expérience axée sur la lumière, le mouvement. L’élément moteur, la lumière, constitue la véritable matière première de l’oeuvre de Cavell. Par le jeu de la réflexion de la lumière sur des surfaces métalliques ou à travers des matériaux translucides, Marc Cavell exploite les effets changeants de la lumière pour donner vie à des œuvres aux possibilités esthétiques et émotionnelles infinies. Grandes ou de tailles modestes, les œuvres de Cavell déploient un jeu d’ombres et de transparence, parfois colorées, qui vibrent, se croisent et s’entrecroisent à la surface du tableau, grâce au passage de la lumière. Ces « sculptures lumineuses » sont des compositions ouvertes qui incitent le spectateur à la contemplation, voire à une certaine fascination. Aucune œuvre de Cavell n’est figée : l’œil peut voir à la fois un champ de blés ondulant sous le vent, le flux et reflux des vagues, un indéfinissable tourbillon. Les formes s’évanouissent d’elles-mêmes pour laisser place au mouvement.

    OEUVRES

  • Després

    JEAN DESPRÉS (1889-1980) 

    BIOGRAPHIE

    Né en 1889 à Souvigny en Bourgogne de parents maîtres verriers, Jean Després entame son apprentissage en 1905 chez un orfèvre parisien, ami de ses parents.

    D’abord dessinateur dans l’aviation militaire, il reprend dans les années 1920 la boutique parentale à Avallon et y fonde son atelier d’orfèvre et bijoutier. Il apparait dès lors novateur dans la manière de travailler les métaux et dans les nouvelles formes qu’il dessine, et participe en 1926 à son premier Salon des Indépendants. De nombreuses expositions et salons s’en suivent, comme le Salon des Artistes Décorateurs, le Salon d’Automne ou encore le Salon des Tuileries.

    Il privilégie des formes massives plutôt que les ornements classiques de l’orfèvrerie, et il rejette l’utilisation des pierres précieuses dans ses bijoux. Sa production de bijoux se caractérisent par des bagues, bracelets, colliers, où les métaux s’allient avec l’ivoire, la laque, le cristal de roche, l’onyx, et de galuchat. Ses pièces d’orfèvrerie reprennent une esthétique s’inspirant de l’univers de l’aviation, avec des métaux travaillés au marteau, et des formes amples, généreuses et modernes.

    A partir de 1940, Jean Després est nommé Président du Syndicat des Orfèvres, après avoir reçu la Légion d’honneur, en 1938. Il produira des pièces collectionnées aussi bien en France et à l’étranger jusqu’à sa mort en 1980. 

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  • Fantoni

    marcello fantoni

    MARCELLO FANTONI (1915-2011)

    BIOGRAPHIE

    Né à Florence en 1915, Marcello Fantoni commence son parcours artistique en 1927 où il s’inscrit à l’Institut d’Art Porta Romana. Il participe dès lors au cours d’Art Céramique dispensé par le directeur artistique de la manufacture Cantagalli, Carlo Guerrini.

    Diplômé en 1934, il commence à travailler en tant que Directeur artistique d’une manufacture à Perugia, puis s’installe à Florence et crée son propre atelier de céramique. Sa production de pièces en series et de pièces uniques connait un succès dès 1937 avec l’exposion des Arts Décoratifs et lui vaut une renommée dans toute l’Italie et au-delà des frontières. 

    Après les années de guerre durant lesquelles l’artiste s’était engagé dans la résistance, il reprend en 1946 son activité creative avec ferveur, développant considérablement les productions de son atelier et multipliant les collaborations. Son succès s’accroit dans les années 1960 et 1970 : ses sculptures uniques sont à la fois ancrées dans une esthétique contemporaines et empruntent des références au passé comme les céramiques étrustes, avec un travail inédit de la matière, des couleurs et de l’émail.

    Fantoni fonde en 1970 l’École Internationale d’Art Céramique à Florence où il va continuer de travailler, d’enseigner et de produire jusqu’à sa mort en 2011.

    Aujourd’hui ses pieces ont intégrés les collections muséales les plus importantes, dont le Métropolitan Museum de New York, le Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Musée d’Art Moderne de Tokyo.

    OEUVRES

  • Finzi

    ARRIGO FINZI (1890-1973)

    OEUVRES

  • Fontana Arte

    FONTANA ARTE

    OEUVRES

  • Fornasetti

    PIERO FORNASETTI (1913-1988)

    BIOGRAPHIE

    Diplômé de l'académie de Brera, cet artiste multicartes, peintre, sculpteur, graveur, styliste, designer inspiré des anciens mais aussi de Chirico, collabore dès les années 30 avec Gio Ponti, et cela jusque dans les années 60. Il en sortira un mobilier surréaliste qui confère à Piero Fornasetti une place tout à fait à part dans le design Italien du 20e siècle. 

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  • Goossens

    robert goossens

    ROBERT GOOSSENS (1927-2016)

    BIOGRAPHIE

    Robert Goossens naît en 1927 à Paris d’un père fondeur en bronze et d’une mère employée dans un théâtre. En 1942, il commence son apprentissage d’orfèvre-boîtier chez Bauer, un atelier qui travaille pour la Maison Cartier. Son initiation se poursuit au sein de l’atelier Lefèvre, toujours pour Cartier. En 1949, devenu artisan à domicile, il exécute des commandes très variées exigeant une grande maîtrise de différentes techniques, telles la marqueterie sur ivoire, écaille et nacre, le travail du bois et du cuir, la sculpture, la peinture ou encore l’émaillage. À cette période, c’est Max Boinet, ami des gens de mode qui entraîne le jeune Goossens dans le monde de la haute fantaisie (Dior, Balmain, Dessès, Rochas, Fath, Balenciaga, Castillo, Schiaparelli). Mais Robert Goossens reste fasciné par les bijoux antiques, vouant une grande admiration au joaillier animalier Sterle et surtout à la Maison Boivin. En 1953, tout en conservant son statut d’artisan indépendant, Monsieur Degorce sollicite Robert Goossens pour le seconder. Ce maître-artisan de 75 ans réalise alors pour Mademoiselle Gabrielle Chanel des bijoux rehaussés de perles, de strass, de rubis et de saphir. Rien à voir avec son vrai métier d’orfèvre, mais Goossens apprend. Il débute ainsi indirectement chez Chanel et laisse libre cours à sa créativité. Il élabore des bijoux d’inspiration barbare, wisigoth ou étrusque ; il conçoit des bracelets serpent avec un système de ressort intérieur. Pour Hermès, il crée le hérisson, le fer à cheval et l’étrier en or et argent. Son rêve prend forme : évoluer aux côtés des grandes signatures.

    La rencontre avec Chanel

    Suite à la disparition de Monsieur Degorce en 1957, il est convoqué chez Chanel par son assistante Mademoiselle Michelle. Coco le croise dans le couloir. Robert Goossens se présente. Elle le regarde et dit : « Je fais confiance aux vrais professionnels ». Ce bref entretien marque le début d’une collaboration passionnante jusqu’à la disparition de Gabrielle Chanel. Un jour, Robert lui présente une collection de bijoux inspirés des Anciens. « Ils sont magnifiques » dit-elle, « et si on nous questionne, nous dirons qu’ils proviennent des fouilles de la rue Cambon ! » Mademoiselle veut plus ! Des bijoux toujours, mais aussi des objets, des miroirs, des lustres, du mobilier où s’assemblent les pyrites, le cristal de roche, le corail. Autant de symboles pour Coco Chanel qui, comme l’épis de blé de la prospérité et du bonheur dans la maison, lui sont chers. C’est au cours de cette collaboration, qu’à la fin des années 1950, Goossens développe sa production ‘’arts décoratifs’’, qu’il appelle les « bijoux d’espaces ». Robert fond, cisèle et dore une moisson conséquente, qu’il signe indifféremment Robert Goossens ou Robert du Marais, référence au quartier de Paris qu’il affectionne. Ses premiers « bijoux d’espaces », de véritables ornements d’intérieur, sont la Table gerbe de blé et le Guéridon nénuphar. Il décline ces motifs avec le corail, les coquillages, les cœurs, les chaînes et le feuillage, sur le bronze qu’il dore et orne souvent de cristal de roche.« En ce qui concerne les bijoux et les objets décoratifs, je pense être aujourd’hui le seul témoin de l’esprit créatif de Mademoiselle Chanel, professionnellement parlant. » Entre 1954 et 1971, elle a inventé un incroyable vocabulaire de formes qui ont marqué les arts décoratifs.

    La collaboration avec Yves Saint-Laurent

    Approché par la Maison Saint-Laurent qui souhaite recruter le « Monsieur Bijou » de la Maison Chanel, il débute en 1974 au sein de la marque en collaboration avec Loulou de la Falaise qui lui suggère de nouvelles pistes d’inspiration. Robert se documente et imagine une ligne de bijoux africanistes tout en continuant à décliner les motifs qui lui sont chers sur ses « bijoux d’espaces » fétiches : les luminaires, les tables et les miroirs, sans oublier de plus petits objets décoratifs. Il tisse avec Yves Saint-Laurent une relation de confiance et d’amitié et crée à sa demande des éditions très limitées de petits « bijoux d’espaces » destinés à être offerts à ses proches, comme les cadres à photos réalisés en bronze doré et cristal de roche en 1980. La collaboration est très fructueuse jusqu’en 2000. Au début du XXIème siècle, Robert Goossens vend sa société à Chanel et s’accorde le temps de la retraite « active » comme il aime à le préciser. Il parraine ainsi l’atelier de création « Les Paruriers ». Robert continuait de rêver à de nouveaux projets : créer un atelier de formation pour les jeunes et les faire bénéficier d’une expérience hors du commun. Même si malicieusement il aimait ajouter « Moi, j’ai appris mon métier dans la rue.»

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  • Goossens Paris
  • Kam Tin

    kam tin philippe rapin

    KAM TIN

    BIOGRAPHIE

    Incroyable saga que celle de Kam Tin… Des mines de turquoises ou de pyrites, des gisements d’agates ou d’ambres fossilisées rien n’est trop rare pour orner les créations de cette maison d’exception.

    Crée dans les années 70 à Hong Kong, Kam Tin n’éditera que très peu de pièces avant d’arrêter sa production. Il aura fallu qu’un coffre de turquoises croise la route de Philippe Rapin pour que la magie opère à nouveau. L’antiquaire du quai Voltaire se prend de passion pour ses trésors lors d’un voyage à Hong Kong et décide de racheter la marque. Son expertise en matière d’arts décoratifs, son goût pour l’éclectisme et son style résolument contemporain vont donner naissance à de nouvelles collections. Les premières pièces exposées, cabinets en cabochon de turquoises ou d’ambre, rencontrent un vif intérêt auprès des collectionneurs.

    En Octobre 2012, une enfilade en turquoise se vend chez Christie’s plus de 200 000 US dollars. Suivront de nouvelles créations, tables nuages en laiton et cuivre, petites tables d’appoint en bronze ornées de marqueterie en turquoises ou oeil de tigre, enfilades en pyrite, cabinets en ambre, chevets en turquoise ou encore lustre magistral en laiton. Autant de pièces, en édition unique ou limitée, qui sont réalisées par les artisansorfèvres de l’atelier Philippe Rapin, en Allemagne Aujourd’hui, Kam Tin s’illustre dans les foires internationales (Paris, Londres, Hong Kong, Pékin) et dans les grandes maisons de vente (Christie’s Londres et NY, Sotheby’s HK, Bonhams Londres, Arcurial et Piasa à Paris).

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  • Labar

    Ryan Labar porcelaine

    RYAN LABAR

    BIOGRAPHIE

    Originaire du Montana aux États-Unis, Ryan LaBar étudie la biologie et l’art avant de travailler pour de nombreuses institutions en tant qu’artiste résident, dont la Fondation Archie Bray, LH Projets, et l’Université d’état de Californie. Ses projets s’exportent au-delà des frontières américaines, jusqu’en Chine, Corée ou encore Pologne.

    En 2014, Ryan quitte son pays natal et rejoint la province de Jingdezhen en Chine, où il construit le LabArts, son atelier personnel et centre d’innovation.

    Installé dans la ville historique de la porcelaine impériale de Chine, l’artiste travaille la céramique pour créer des sculptures aux volumes abstraits où s’entremêlent les courbes.

    Ryan LaBar va se réapproprier un savoir-faire ancestral afin de concevoir d’importantes installations murales et des sculptures, où mouvements et tensions rythment la forme. Ces formes, l’artiste les voit comme des systèmes complexes, chargés et équilibrés à la fois.

    Pour Ryan LaBar, son processus créatif est la base même de son concept : les formes qu’il crée réunissent des éléments individuels qui, communiquant et s’entrelaçant entre eux, vont impacter la forme de ce tout qu’ils composent. 

    Aujourd’hui, Ryan LaBar apparait comme un artiste prolifique, dont les pièces ont intégré d’importantes collections privées et publiques, et qui continue sa production méticuleuse au cœur de l’épicentre historique de la production de céramique des deux siècles derniers.

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  • Mazzucotelli

    ALESSANDRO MAZZUCOTELLI (1865-1938)

    OEUVRES

  • Morley-Price
  • Paul

    Anne-Marie Paul

    ANNE-MARIE PAUL (1949-2005)

    BIOGRAPHIE

    1949                Naissance à Nice.

    1965                A 16 ans, Anne Marie Paul décide de quitter l’école pour se consacrer exclusivement au dessin et à la peinture.

    1967                Rencontre avec Alexandre CALDER et Jo DAVIDSON.

    1968                A Saint-Paul-de-Vence, rencontre avec Joan MIRÓ et Aimé MAEGHT qui lui achète plusieurs gouaches.
                           Travaille dans l’atelier de MIRÓ.

    1969                 Entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
                            Fais la connaissance de Georges MATHIEU qui devient un ami proche.
                            Séjour à Saché chez Alexandre CALDER. il lui prête un atelier pour travailler et prodigue ses conseils.
                            Premières sculptures réalisées en terre cuite.
                            Rencontre avec CÉSAR avec qui elle travaille et participe à l’élaboration de certaines œuvres.

    1970-1973        Partage l’atelier de Louis CHAVIGNIER puis celui d’Étienne MARTIN.Participe au Salon de la Jeune Sculpture,
                            au Salon  des Indépendants ainsi qu’au Salon de Mai où elle rencontre Claude VISIEUX. Il la désigne pour partir à
                            la Villa Médicis.

    1974-1976        Résidente à la Villa Médicis de Rome sous la direction de BALTHUS, elle se lie d’amitié avec FELLINI, Sergio LEONE,
                            Dominique BOZO, Jean LEYMARIE.
                            Participe aux moulages des Niobides pour la création de la Fontaine de Balthus à la Villa Médicis.

    1977                 Retour en Touraine pour travailler et s’installe dans la propriété de CALDER suite à son décès.

    1981                 Premier voyage aux USA.

    1984                 Exposition de ses sculptures à New York et Los Angeles dans le cadre de Art Expo.

    1985                 Exposition à New York.

    1986                 Exposition à Los Angeles.

    1988                 Nomination à l’université de Paris VIII comme enseignante et artiste où elle obtient son propre atelier.

    1989-2003         Expositions aux USA et en Europe.

    2005                 Décès de Anne-Marie Paul à Paris.

    OEUVRES

  • Ponti

    gio ponti

    GIO PONTI (1891-1979)

    BIOGRAPHIE

    « Le funzioni del mobile sono tante e tra esse quella di piacere. » (« Les fonctions d’un meuble sont innombrables et parmi elles, celle de plaire. ») Né à Milan en 1891, Gio Ponti fréquente l’Ecole polytechnique dont il sort diplômé en 1921. Il lance en 1928 la revue Domus consacrée à l’architecture et publiée encore aujourd’hui. Il devient rapidement le directeur de la Biennale de Milan. Il réalise de nombreux projets architecturaux dans toute l’Italie. En parallèle, il crée beaucoup de pièces de design, seul ou en collaboration. L’une des collaborations les plus riches reste celle avec Piero Fornasetti. Décédé en 1979, Gio Ponti est considéré comme l’icône de l’architecture et du Design italiens du XXème siècle.

    OEUVRES

  • Quadens
    pol quadens

    POL QUADENS

    BIOGRAPHIE

    1960  Pol Quadens est né à Bruxelles. Son père était actif dans les domaines des composites et de la métallurgie. Pol est donc entouré par le monde des matériaux depuis sa plus tendre enfance. Après ses études artistiques, il commence à restaurer des voitures de collection. Cette expérience lui permet d'acquérir de solides compétences pratiques et une connaissance approfondie de tous types de matériaux.

    1987  Premières créations et production d'objets. Sa sensibilité et sa passion pour les arts le mènent à la création d'œuvres d'art fonctionnelles. Son étagère à CD s'est vendue à plus de 100 000 exemplaires et est devenue emblématique dans sa catégorie.

    1995  Pol rencontre un ingénieur des ateliers Donnay qui lui fait découvrir la fibre de carbone. Il produit la pièce C 06, l'une des chaises les plus légères au monde - 950 grammes - qui connaît un grand succès commercial.

    2000  Lancement des chaussures pour femmes Strada de 4 pouces de hauteur, entièrement fabriquées à la main en fibre de carbone. Ces chaussures singulières ont un détail révolutionnaire: elles sont hautes mais elles n’ont pas de talons. Madonna adore le concept et porte les chaussures lors de l'un de ses concerts.

    2007  Pol Quadens enrichit ses créations en travaillant avec de nouveaux matériaux et commence à inclure du Corian®. Il conçoit toute une gamme de meubles pour les éditions OVO basées à Bruxelles.

    2013  Pol Quadens est de retour à ses racines et commence à produire des pièces uniques haut de gamme et des éditions limitées en acier inoxydable.

    2014  Publication de sa première monographie par l'éditeur parisien Somogy et distribuée par Flammarion.

    2017  Il signe son emblématique bibliothèque «Infinity», une pièce en acier inoxydable entièrement réalisée à la main qui a nécessité plus de 400 heures de travail.

    2018  En plus de ses activités de designer, Pol Quadens se tourne également vers l'art et la sculpture monumentale et commence à développer son travail en sculptures. Sa dernière création est «16 Stones», une œuvre de 4,5 m de haut inspirée du primitif «Cairn», qui consiste à marquer un site ou un espace commun en empilant des pierres. «16 Stones» est la première création de ce type et Pol développe actuellement le concept de collections privées internationales - intérieurs et parcs de sculptures -.

    2019  Maison Rapin commence à travailler avec Pol à la foire Brafa de Bruxelles en janvier.

    Il commence une collaboration avec un des meilleurs agents pour la sculpture à New York.

    OEUVRES

  • Rida

    roberto giulio rida

    ROBERTO GIULIO RIDA

    BIOGRAPHIE

    Roberto Giulio Rida est né en 1943 à Milan. Une jeunesse solitaire due aux nombreux déménagements de sa famille, où l’enfant taciturne se reconstruit en dessinant et en collectionnant de petits sujets sculptés. Sa tante, femme cultivée et artiste, l’entraîne dans les visites de musées, d’églises et de sites historiques. Plus tard, il fréquente l’Académie de Brera où il fût un élève brillant. Mais les nécessités de la vie l’obligent à prendre des petits métiers pour subsister jusqu’à son service militaire. A son retour, il se lance dans le commerce des objets d’art. Il s’installe à Venise comme antiquaire et fréquente les maîtres de Murano qui lui enseignent durant huit ans le métier du verre. En 1973, il retourne à Milan où il se spécialise dans les Arts du XX ème siècle. En parallèle, il crée des luminaires et du mobilier habillé, recouvert ou détouré de verre et de cristal. Aujourd’hui, Roberto G.Rida est un artiste accompli et atypique. Il naît de sa créativité incroyable des œuvres impensables et sublimes. Sans se soucier des courants, il entraîne le visiteur, le spectateur dans un monde étrange où s’entrechoquent la science fiction, la Renaissance italienne et l’intensité d’une lumière minérale.

    OEUVRES

  • Foddis & Baisi

    FODDIS & BAISI

    Maîtres verriers, Foddis et Baisi comptent aujourd’hui parmi les artisans d’art les plus prometteurs d’Italie. Après une longue formation au sein de nombreux ateliers de verrerie italiens, les deux artistes s’installent dans la capitale lombarde et fondent Effetto Vetro. C’est avec des matériaux tels que l’Acier Supermirror ou le verre opalin des années 50 que Foddis et Baisi créent des pièces originales qui ornent les plus beaux intérieurs.

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